Glam Rock

Saltos altos, muitas cores, calças apertadas, plumas, muito brilho e maquiagem, cabelos também coloridos e com cortes desalinhados. Todos estes detalhes compunham um verdadeiro visual glam.
Nascido na Inglaterra, na década de 70, o Glam Rock, também chamado de Glitter Rock, foi um movimento muito maior no que diz respeito ao estilo e ao comportamento, do que à música propriamente dita.
Em uma sociedade conservadora e em uma época cheia de padrões, a sexualidade foi um dos principais temas abordados por essa geração, que defendia o prazer e o amor como prioridade, independente do gênero. Como no filme Velvet Goldmine, em que jovens declaravam que “estava na moda ser bissexual” e que “o importante era se divertir”.
Na produção musical, havia certo cansaço entre os músicos em relação aos longos solos de guitarra do rock progressivo. E pegando uma carona na contracultura, iniciada pelo movimento hippie, jovens ingleses começaram a produzir um rock mais simples e com grandes performances teatrais nos palcos.
A banda T-Rex, considerada a precursora do movimento, e seu líder Marc Bolan, foram os primeiros a entregarem-se às extravagâncias e a compor músicas mais curtas. Do mesmo modo, David Bowie e seu personagem andrógino Ziggy Stardust (apesar do próprio negar e não ser a favor do estereótipo), passou a revolucionar a cabeça das pessoas com sua música e atitude.
Os shows das bandas glam aconteciam em bares ou em palcos montados ao ar livre, onde os adeptos se produziam e ouviam boa música euforicamente.
Apesar de todo esse brilho característico, as canções também traziam um lado sombrio com letras profundas e carregadas de melancolia em relação à condição humana.
T-Rex
No fim da década de 60, Marc Bolan criou o grupo de folk Tyranossaurus Rex, que, posteriormente, viria a se tornar o ícone do glam rock, T-Rex. Explorando novas formas de fazer rock, adicionando simplicidade, vestindo roupas espalhafatosas e clamando por liberdade sexual, a banda inglesa acabou influenciando artistas do punk, folk e heavy metal com seus álbuns The Slider, Tanx e Electric Warrior. Em 1977, Bolan morre em um acidente de carro, semanas após Elvis Presley.
Para ouvir
“Bang a Gong (Get it On)”, “Born to Boogie”, “Teenage Dream”, “The Slider”
Discografia
Ride A White Song/Is It Love/Summertime Blues (outubro, 1970)
Hot Love/Woodland Rock/King Of The Mountain Cometh (fevereiro, 1971)
Get It On/There Was A Time/Raw Ramp (julho, 1971)
Jeepster/Life's A Gas (novembro, 1971)
Telegram Sam/Cadillac/Baby Strange (janeiro, 1972)
Metal Guru/Thunderwing/Lady (maio, 1972)
Children Of The Revolution/Jitterbug Love/Sunken Rags (setembro, 1972)
Solid Gold Easy Action/Born To Boogie (dezembro, 1972)
20th Century Boy/Free Angel (março, 1973)
The Groover/Midnight (junho, 1973)
Truck On (Tyke)/Sitting Here (novembro, 1973)
Teenage Dream/Satisfaction Pony (janeiro, 1974)
Light Of Love/Explosive Mouth (julho, 1974)
Zip Gun Boogie/Space Boogie (novembro, 1974)
New York City/Chrome Sitar (julho, 1975)
Dreamy Lady/Do You Wanna Dance/Dock Of The Bay (setembro, 1975)
London Boys/Soul Baby (fevereiro, 1976)
Hot Love/Get It On (abril, 1976)
I Love To Boogie/Baby Boomerang (junho, 1976)
Laser Love/Life's An Elevator (setembro, 1976)
Dandy In The Underworld/Groove A Little/Tame My Tiger (maio, 1977)
Celebrate Summer/Ride My Wheels (agosto, 1977)
LPs
T. Rex (1970)
The Best of T. Rex (1971, coletânea do Tyrannosaurus Rex)
Electric Warrior (1971)
Bolan Boogie (1972, coletênea)
The Slider (1972)
Ride A White Swan (1972, coletênea)
Tanx (1973)
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow or a Creamed Cage in August (1974)
The Beginning of Doves (1974, coletânea de demos gravada em 1966 e 1967)
Bolan's Zip Gun (1975)
Futuristic Dragon (1976)
Dandy in the Underworld (1977)
David Bowie
Inglês nascido em Brixton, em 1947, Bowie começou a tocar saxofone aos 13 anos, influenciado por Little Richard. A partir daí, já sabia que dedicaria sua vida à música. Durante a década de 60, fez parte de algumas bandas, mas só a partir de 1972, com um novo álbum e a criação do personagem Ziggy Stardust, que se transformou em estrela internacional. David Bowie é considerado o precursor do movimento glam, por ter sido um dos primeiros a aderir ao visual extravagante e fazer referências à sexualidade. Outra marca de Bowie é estar sempre se reinventando como pessoa, cantor e compositor.
Para ourvir
“Ziggy Stardust”, “Rebel Rebel”, “The Man Who Sold The World”, “Let’s Dance”
Curiosidades
O aclamado personagem Ziggy Stardust, criado por Bowie e que trouxe a ele a fama internacional, é um rockstar marciano, enviado a terra para transformar a mente humana. Tanto é que o disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” vai além das músicas, é uma peça de teatro que representa o movimento glam. A primeira faixa “Five Years” fala sobre o cotidiano de Ziggy e inicia sua história, que vai se desenvolvendo ao longo do CD. O personagem foi ganhando forma e chegou a um ponto que o próprio Bowie não agüentava mais aquela história. A única solução foi “matá-lo” em um show.
Discografia
David Bowie (1967)
Space Oddity (também conhecido como Man of Words/Man of Music, 1969)
The Man Who Sold The World (1971)
Hunky Dory (1971)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Aladdin Sane (1973)
Pin Ups (1973)
Diamond Dogs (1974)
David Live (1974)
Young Americans (1975)
Station to Station (1976)
ChangesOneBowie (1976)
Low (1977)
“Heroes” (1977)
Stage (1978)
Prokofiev's Peter and the Wolf (1978)
Lodger (1979)
Scary Monsters (And Super Creeps) (1980)
ChangesTwoBowie (1981)
Christiane F. Win Kinder (trilha sonora, 1982)
David Bowie in Betrtort Brecht's Baal (1982)
“Peace on Earth” /“Little Drummer Boy” (com Bing Crosby, 1982)
Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983)
Let's Dance (1983)
Golden Years (1983)
Love You Till Tuesday (1984, gravado em 1969)
Tonight (1984)
Never Let Me Down (1987)
Tin Machine (1989)
Sound and Vision (1989)
ChangesBowie (1990)
Tin Machine II (1991)
Oy Vey, Baby (1992)
Black Tie White Noise (1993)
Singles: 1969-1993 (1993)
Buddha of Suburbia (1994)
Outsider (1995)
Earthling (1997)
The Best of David Bowie 1969/1974 (1997)
The Best of David Bowie 1974/1979 (1998)
“hours...” (1999)
Singles Collection (1999)
Bowie at the Beeb: The Best of the BBC Radio Sessions (2000)
London Boy (2001)
Heathen (2002)
Reality (2003)
New York Dolls
Em 1973, a banda americana New York Dolls lançava seu primeiro disco com sonoridade simples, original e usando um visual andrógino para chamar atenção das pessoas. Mesmo com uma carreira curta, foram fundamentais para a criação de uma nova forma de fazer hard rock, além disso, suas performances influenciaram uma geração de músicos, tanto em Nova York quanto em Londres.
Para ouvir
“Pills”, “It’s Too Late”, “Vietnamese Baby”, “Bad Girls”, “Human Being”.
Discografia
The New York Dolls (1973)
Too Much Too Soon (1981)
Lipstick Killers / The Mercer Street Session – 1972 (1981)
Outras Bandas:
Alice Cooper
Twisted Sister
Lou Reed
Motley Crue
Iggy Pop
Roxy Music
Sweet
Gary Glitter
Filme

Velvet Goldmine (1998)
Drama musical dirigido por Todd Hayness e protagonizado por Ewan MacGregor e Jonathan Rhys-Meyers. O filme retrata a explosão do Glam na Inglaterra, na primeira metade da década de 70, inspirado principalmente em Iggy Pop e David Bowie.
Bowie não autorizou o uso de nenhuma canção de sua autoria na produção, pois, futuramente, pretende dirigir o seu próprio filme sobre glam, permitindo apenas ao título do filme, o nome de uma música sua.

Punk Rock

O punk rock, surgido na Inglaterra na década de 70, é um movimento musical repleto de rebeldia e figurino característico (jaquetas de couro, cabelos espetados, moicanos, detalhes de metal, botas etc.). Munidos de alguns riffs gritantes de guitarras e de muita atitude, os punks entraram em cena quando o rock dos anos 70 perdia parte de sua popularidade. Algumas das primeiras bandas a anunciarem o estilo foram The Damned, The Ramones, New York Dolls, Sex Pistols, The Stooges, The Clash, Black Flag e Dead Kennedys. Algumas vertentes surgiram com o estilo como o “anarcopunk”, que promovia a política anarquista em sua letras e o Oi!, também conhecido como “street punk”, que mesclava o som mais característico do punk com influências de bandas de rock britânico e glam rock.

 

Sex Pistols Banda ícone do punk rock, formada em 1975, o Sex Pistols em sempre teve Londres e o Reino Unido como protagonista de suas músicas. Surgidos em meio ao nascimento da cultura punk, o grupo teve como padrinho Malcom McLaren, um dos maiores responsáveis pela propagação do punk rock no Reino Unido.

 

Para Ouvir

“God Save the Queen”, “Anarchy in the U.K.”, “My Way”, “I Fought the Law”, “No Feelings”.

Discografia
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)

Spunk (demo) (1977)

The Great Rock 'n' Roll Swindle (box set) (1979)

Some Product: Carri on Sex Pistols (1979)

Flogging a Dead Horse (1980)

Anarchy in the UK: Live at the 76 Club Ao Vivo (1985)

Kiss This (1992)

Filthy Lucre Live Ao Vivo (1996)

The Filth and the Fury (2000)

Jubilee (2002)

Sex Pistols Box Set (2002) Ramones

Hey! Ho! Let’s Go! Os Ramones, donos do ilustre grito de guerra da música “Blitzkrieg Bop”, foram uma das bandas precursoras do estilo punk. Formada em 1974, quando surgiam várias vertentes do rock nos Estados Unidos (país-origem dos músicos), a banda é uma das mais influentes do rock. A formação foi mudada ao longo dos anos, mas sempre batizando seus músicos com o sobrenome da banda: Joey Ramone (vocal), Dee Dee Ramone (baixo), C.J. Ramone (substituto de Dee Dee), Johnny Ramone (guitarra) e Marky Ramone (bateria).
Para Ouvir
“Blitzkrieg Bop”, “I Wana be Sedated”, “Pet Cemetary”, “China is Punkrocker”, “I believe in miracles”, “Poison Heart”
Discografia
Ramones (1976)
Leave Home (1977)
Rocket to Russia (1977)
Road to Ruin (1978)
End of the Century (1980)
Pleasant Dreams (1981)
Subterranean Jungle (1983)
Too Tough to Die (1984)
Animal Boy (1986)
Halfway to Sanity (1987)
Brain Drain (1989)
Mondo Bizarro (1992)
Acid Eaters (1993)
Adios Amigos (1995)

 

Outras bandas:

The Damned

New York Dolls

The Stooges

The Clash

Black Flag

Dead Kennedys

Stiff Little Fingers

Dead Boys

Discharge

Varukers

Rock Progressivo

O Rock Progressivo (também conhecido como prog rock ou prog) é um estilo grandioso do rock. Ele abrange diversos instrumentos e faz questão de realizar grandes experimentos musicais em suas composições. Surgido na década de 60, o progressivo foi fortemente influenciado pela música clássica, o jazz fusion e o rythm and blues. No decorrerer dos anos apareceram muitos subgêneros deste estilo como o rock sinfônico, o krautrock., o space rock, o R.I.O e o metal progressivo.

 

As composições de rock progressivo são caracterizadas por se entenderem em longos minutos, podendo chegar até a mais de 40 minutos (caso de Thick as Brick, do Jethro Tull, banda incluída em “folk rock” por seus elementos da cultura celta). As harmonias, melodias quebradas e muitas vezes complexas, impressionam pela habilidade dos músicos que as executam, deixando os fãs perplexos com a ousadia e virtuosismo. Rush
O Rush é autêntica banda de rock progressivo. Formada pelos músico canadenses Geddy Lee (baixo, teclado e vocais), Alex Lifeson (guitarra) e o fantástico baterista Neil Peart, o Rush tem um rico histórico músicas muito bem elaboradas. “Tom Sawyer” é uma das composições mais conhecidas.
Para Ouvir

“Tom Sawyer”, “Fly by Night”, “YYZ”, “Nobody’s Hero”. Curiosidades
O baterista Neil Peart já foi considerado o melhor baterista do mundo. Discografia
Rush (1974)
Fly by Night (1975)
Caress of Steel (1975)
2112 (1976)
All the World´s a Stage (1976)
A Farewell to Kings (1977)
Hemispheres (1978)
Permanent Waves (1980)
Moving Pictures (1981)
Exit... Stage Left (1981)
Signals(1982)
Grace Under Pressure (1984)
Power Windows (1985)
Hold Your Fire (1987)
A Show of Hands (1989)
Presto (1989)
Roll the Bones (1991)
Counterparts (1993)
Test For Echo (1996)
Different Stages (1998)
Vapor Trails (2002)
Rush in Rio (2003)
Feedback (2004)
R30 Live In Frankfurt (2005)
Snakes & Arrows (2007) Yes
O Yes é um ótimo exemplo de banda de prestígio dentro do rock progressivo. A excelência e criatividade de suas composições influenciaram diversos grupos contemporâneos. Formado originalmente pelo quinteto britânico Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria), a banda nascida em 1968 continua com sua carreira por mais de 30 anos, apesar das mudanças e substituições de músicos.
Para Ouvir
“Rundabout”, “Close to the Edge”, “Wonderous Stories”, “Owner of a Lonely Heart”, “Soon”.
Discografia
Yes (1969)
Time and a Word (1970)
The Yes Album (1971)
Fragile (1972)
Close to the Edge (1972)
Yessongs (1973)
Tales from Topographic Oceans (1973)
Relayer (1974)
Yesterdays (1975)
Going for the One (1977)
Tormato (1978)
Drama (1980)
Yesshows (1980)
Classic Yes (1981)
90125 (1983)
9012Live (1985)
Big Generator (1987)
ABWH (1987)
Union (1991)
Yesyears (Box Set) (1991)
Yesstory (1992)
Highlights: The Very Best Of Yes (1993)
An Evening of Yes Music Plus (1994)
Talk (1994)
Keys to Ascension (1996)
Keys to Ascension II (1997)
Open Your Eyes (1997)
Something´s Coming/Beyond and Before (1998)
The Ladder (1999)
Best of Yes (2000)
Live from the House of Blues (2000)
Keystudio (2001)
Magnification (2001)
In a Word: Yes (2002)
The Ultimate Yes (2003)
The Word Is Live (Box Set) (2005)
Outras bandas:
Pink Floyd
Genesis
Emerson, Lake & Palmer
Premiata Forneria Marconi
Uriah Heep
Os Mutantes

Rockabilly

“One, two, three o'clock/ four o'clock, rock/(...) we're gonna rock around the clock tonight”.

Quem não se lembra de ter ouvido a frase acima cantada rapidamente? Quem nunca dançou essa música empolgado numa festa de casamento? Para os que não lembraram, estamos falando de “Rock Around The Clock”, clássico do Bill Haley and His Comets.

O norte-americano Bill Haley é considerado um dos responsáveis pela fusão entre country music e rhythm and blues, que resultou no rockabilly. Em 1949, formou a banda “The Saddlemen”, que mais tarde viria a se chamar “The Comets”. No ano de 1951, gravaram e lançaram “Rocket 88”, originalmente gravada pelo grupo negro Jackie Brenston and His Delacats. Era a primeira vez que as pessoas ouviam no rádio um cantor branco, de raízes country, interpretar rhythm and blues, um ritmo negro. O hit “Rock Around The Clock” viria a estourar em 1955, sucedendo outro grande sucesso, “Shake, Rattle and Roll”.

Carl Perkins, outro jovem norte-americano, que tocava guitarra desde pequeno, lançou em 1955 duas canções que marcaram a história do então novo gênero, intitulados “Turn Around” e “Gone, Gone, Gone”.

Tanto Perkins quanto Haley foram muito influenciados pelo músico Hank Williams, cujo estilo era hillbilly, e por artistas de country-boogie, como Delmore Brothers, Hank Thompson, Webb Pierce, Red Foley e Moon Mulican. Todos são músicos americanos dos anos 40 e pode-se dizer que sua música foi fundamental para o nascimento do rockabilly.

Voltando para a década de 50, falemos de Sam Philips, a quem deve ser atribuído a explosão não só do rockabilly, mas do grande astro do rock Elvis Presley. Philips, proprietário das gravadoras Memphis Recording Studio e Sun Records Company, resolveu ir na onda daquele garoto de 19 anos, Elvis, e gravou um blues chamado “That's All Right Mama”. Dessa sessão, saiu “Blue Moon of Kentucky”, faixa que popularizou o rockabilly.

Em 1956, o jovem astro em ascensão estourou com “Blue Suede Shoes”, uma canção de Carl Perkins. Embora a música tenha sido um sucesso na carreira de Perkins, foi na voz de Elvis que ela ganhou o mundo e, conseqüentemente, o rockabilly também.

O auge do rockabilly foi durante a década de 50. Os rapazes andavam com muita brilhantina em seus enormes topetes e as garotas também, com as madeixas levemente enroladas. Jaquetas de couro, sapatos preto e branco e calça jeans predominavam o vestuário masculino. Vestidos mais decotados, blusas amarradas na cintura e o hábito de usar calças compridas (ainda que com a cintura alta), se tornaram populares entre as jovens. Vestidos assim, os adolescentes da época iam namorar dentro de seus carros, ouvindo rockabilly. Muitas das letras, inclusive, falavam sobre carros e garotas. Os garotos do rockabilly também idolatravam as pin ups, principalmente Bettie Page, Jane Mansfield e Marylin Monroe.

Bill Haley

William John Clifton Haley nasceu em Highland Park, Michigan, em 1925. Desde criança tocava guitarra em shows beneficentes locais. Sua primeira banda, o “Four Aces of Western Swing”, logo se dissolveu em 1949, quando montou o “The Saddlemen”, que viria a se tornar uma das primeiras bandas de rock da história, “The Comets”. Com a música “Crazy, Man, Crazy”, conquistaram os EUA.

Para Ouvir

“Rock Around The Clock”, “See You Later, Alligator”, “Shake, Rattle and Roll”, “Rock The Joint”, “Rocket 88”.

Carl Perkins

Carl Lee Perkins nasceu nas proximidades de Tiptonville, Tennesse, em 1932. Aos 13, já compunha e tocava suas próprias canções, com influências dos ritmos que escutava: gospel, country e blues. Em 1995, assinou contrato com a Flip Records, em Memphis. Saiu em turnê com Elvis Presley e Johnny Cash, durante a qual gravou “Blue Suede Shoes”. Esta música fez com que Perkins fosse reconhecido nacionalmente, porém, quando Elvis a regravou, um pouco de seu brilho foi ofuscado, mesmo que seu lugar na música já estivesse firmado. Perkins influenciou artistas como Eric Clapton, Bob Dylan, Rick Nelson e Beatles.

Para Ouvir

“Honey Don't”, “Blue Suede Shoes”, “Your True Love”, “Boppin' The Blues”, “Everybody's Trying To Be My Baby”, “Matchbox”.

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley, vulgo o rei do Rock, nasceu em 08 de janeiro de 1935, em Memphis, Tennesse. O cantor parou os Estados Unidos na década de 50 com seu jeito provocante de dançar, rebolando os quadris, o que lhe conferiu o apelido “Elvis The Pelvis”. Além da dança, um de seus grandes trunfos era a voz, de grande alcance vocal, destacando-o dos demais cantores da época. Ele é um dos principais ícones pop do século 20.

Para Ouvir

“Heartbreak Hotel”, “Hound Dog”, “Blue Suede Shoes”, “Jailhouse Rock”, “Love Me Tender”.

Outros artistas:

Buddy Holly

Roy Orbison

Ricky Nelson

Johnny Brunette

Jerry Lee Lewis

Johnny Cash

Stray Cats

Filmes

American Grafitti (1973)

É o primeiro filme dirigido e escrito por George Lucas, o aclamado cineasta por trás da saga Star Wars. A história conta a última noite de dois jovens amigos, antes de partirem para a faculdade. Eles e seus outros amigos aproveitam ao máximo a noitada regada a garotas e passeios de carro, pois sabem que a idade adulta está chegando. Os atores Harrison Ford, Ron Howard e Richard Dreyfuss estão bem novinhos nesse longa. A trilha sonora é extensa, recheada de rockabilly, não há um momento sequer do filme que não esteja tocando alguma música ao fundo.

Rock Around The Clock (1951)

O jovem Steve Hollis descobre que uma banda chamada Bill Haley and His Comets está agitando uma cidadezinha. A banda embala seu romance com uma moça chamada Lisa. Participam do filme também os grupos The Platters e Freddie Bell and the Bellboys. O filme foi banido em muitos países, devido à excitação dos adolescentes, em reação àquela música enérgica.

Shake, Rattle and Rock (1956)

Um DJ deseja encontrar um espaço onde os jovens possam curtir rock ‘n’ roll, mas os velhos membros da comunidade consideram o rock imoral.

High School Confidential! (1958)

O título do filme é um sucesso de Jerry Lee Lewis. O filme conta a história de um estudante que entra para o mundo das drogas. É um filme ingênuo, repleto de poesia beat e gírias típicas dos anos 50.

The Buddy Holly Story (1978)

O filme retrata a vida de Buddy Holly, lenda do rockabilly. Ele e sua banda, The Crickets, alcançaram o topo das paradas com hits como “That’ll Be The Day”. Um acidente aéreo encerrou tragicamente sua curta vida. Os músicos Big Bopper e Ritchie Valens também estavam no avião.

Great Balls Of Fire (1989)

Biografia do eufórico Jerry Lee Lewis. Estão presentes muitas canções que o levaram ao estrelato, além da história que quase arruinou sua carreira: o casamento com a prima de 2º grau, Myra, de 13 anos.

Cry Baby (1990)

Um típico melodrama adolescente dos anos 50. Johnny Depp é o delinqüente charmoso que lidera uma gangue no colégio. A coisa complica quando ele se apaixona por uma loirinha pertencente ao grupo rival. Iggy Pop participa do filme.

Gotico

Os góticos nasceram de movimentos arquitetônicos, literários e musicais, são conhecidos principalmente pela vestimenta e a maquiagem pesada.


A subcultura gótica se iniciou no Brasil nos anos 80. Pessoas passaram a expressar seu estilo de vida com um visual exótico e sua principal marca passou a ser a maquiagem.

As maquiagens góticas podem lembrar vampiros, anjos ou demônios, com desenhos ou super carregadas. São mais usadas em “baladas góticas” ou em encontro entre as turmas.

Existem maquiagens mais leves para serem usadas no dia a dia, mantendo a identidade gótica, mas sem ficar muito agressiva aos outros.


Para fazer a maquiagem gótica, precisa-se necessariamente de sombras escuras, como preta, azul e roxa, lápis de olho ou delineador e batom preto, além das unhas sempre estarem pintadas de preto.


Siga as dicas para fazer o seu make gótico:

Pele:

Antes de começar a se maquiar, prepare a pele, lavando-a com um sabonete específico para a sua pele ou com um demaquilante tônico.
Em seguida, aplique a base, que pode ser um tom abaixo da sua pele, pois quanto mais branca parecer, melhor!

Passe camadas generosas de base, corretivo e pó, para que obtenha uma pele bem uniforme, branca e pálida.

Esqueça do Blush! O blush cria um aspecto saudável e não queremos isso para o look gótico.

Góticas. Foto:Divulgação

Góticos. Foto:Divulgação

Olhos:

A maquiagem para os olhos é fundamental para o estilo gótico!

Passe o lápis de olho preto, por toda parte interna e externa dos olhos, com um traçado firme e grosso rente aos cílios superiores e inferiores.

Com o pincel chanfrado passe a sombra cremosa (preta) por toda parte móvel dos olhos. Se não tiver a sombra cremosa, utilize a em pó, umedecendo o pincel chanfrado com água, em seguida encoste o pincel na sombra e aplique nos olhos.

No canto dos olhos, pode passar uma outra cor de sombra, como por exemplo o vermelho, para dar um ar mais obscuro.
Aplique muitas camadas de rímel para cílios volumosos, destacando o olhar.

Com o delineador ou o lápis de olho, há possibilidades de fazer desenhos no rosto. Muitos desenham lágrimas, ou contornos aleatórios pelo rosto para acrescentar ainda mais a make!

Vale também, usar lentes de contato, com azuis, brancas ou com desenhos, além também de usar uma de cada cor.

Tribo Gótica. Foto:Divulgação

Dark Glamour. Foto:Divulgação

Boca

Contorne a boca com um lápis de boca azul, roxo ou preto, ligeiramente metálico. Depois preencha os lábios com um batom escuro que escolher.

Se quiser dar um brilho, aplique o gloss preto ou o incolor.

Para que o batom fique por mais tempo na boca, antes de aplicá-lo passe uma pequena quantidade de pó ou corretivo facial com as pontas dos dedos, dando batidinhas de leve.

Dark Glamour [2]. Foto:Divulgação

Lolitas Góticas. Foto:Divulgação

Dentro da Tribo Gótica, há outros estilos, como por exemplo, o Dark Glamour, Gotich Lolita, Dark Angel, entre outros, mas a maquiagem é praticamente a mesma: bem carregada!

Lembrando também que os homens podem fazer a maquiagem da mesma forma, usando a base, o lápis, a sombra e o batom!

Outra forma de se inspirar, é observando imagens de maquiagens góticas para praticar!

Abaixo confira o visual gótico de famosos internacionais

Amy Lee. Foto:Divulgação

Marilyn Manson. Foto:Divulgação

Tarja Turunen. Foto:Divulgação

Anette Olzon. Foto:Divulgação